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  DJ,英文全称Disc Jockey,可以翻译为唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的一种职业,工作主要是打碟,DJ指夜店(club)、酒吧(bar)等场所的打碟工作者,并不是音乐风格,被错误叫成DJ的音乐实际为电子音乐。

  DJ只是职业不是音乐风格。DJ,英文全称DiscJockey,可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化发展起来的。DJ发展到现在,意思已经完全清晰化了,DJ只是职业,是职业名词,工作主要是打碟,是DiscJockey的缩写,并不是音乐风格,那些被错误叫成DJ的音乐实际为电子音乐。也就是我们常说的,土嗨把电音错误叫成了DJ,所以他们才误以为DJ是音乐。DJ,指夜店等现场打碟者,不知道就去夜店看一次。DJ在1940年起源,当时只是在电台里放CD的,DJ从来都不是电台主持人,当时只是放单曲,后面发展为现在的打碟。一直都是职业不是音乐风格。如果看完以上你还是不懂DJ只是职业不是音乐风格是什么意思,建议去夜店一次问问服务员哪位是DJ,只要你不是去土嗨CLUB,都会有请DJ打碟的,然后再回来重新把新闻理解一次。只要你真正理解DJ是个职业,你就不难理解DJ只是职业不是音乐风格。

  DJ后面千万不能加个师,DJ已经是这个职业的全称了。而且DJ只是职业不是音乐风格。英文全称DiscJockey,可以理解成唱片骑师,jockey本来就已经是师的意思了,所以后面完全没法再加个师。再加个师就成DJJ了,成了唱片骑师师。

  一位DJ一开始要做的工作就是把自己DJ设备上的所有英语都正确理解,比如FX=effect=效果器,sampler=采样器,loop=循环,EQ=equalizer=均衡器,vinyl=黑胶,这些你必须去读懂它的意思。只有你知道它是什么意思,你才知道它有什么用,才知道该怎么去操作。即使是你完全不去使用的功能,你也必须搞懂这个英语是什么意思。这样你才知道怎么使用。剩下的就是你应该如何接歌混音更无违和感,更能让两首歌像一首歌一样连贯的技巧了。当然这不是指scratchDJ,而是指mixDJ。

  DJ的工作全过程都可以称之为打碟:打碟≠电音的音乐制作,电音的音乐制作也不是靠打碟机和混音台完成的。打碟就是DJ用打碟机和混音台,把多首不同的电子音乐剪接得天衣无缝。那么打碟就是接歌混音或者搓盘。一般DJ打碟都在夜店、酒吧等地方。打碟是指DJ的整个工作过程,不等同于搓盘。搓盘就是用手去拉停或者让碟片转的更快,快速移动到音乐的其它部分。或者用手控制让磁头在碟片上划来划去,发出一种特别的音色。打碟有点偏向于播放碟的意思。DJ整个工作也就是DJSET,或者说DJLIVE,它都能叫做打碟。准确来说,DJSET和DJLIVE都是缩写,全称为DJLIVESET,也就是DJ的现场演出。DJ的工作过程就叫打碟,打碟的打其实是由英语“PLAY”演变而来。打碟不同于搓盘,搓盘就是scratch。虽然夜店里很少应用scratch,但是想必如果真的对这行有点研究的,我应该不用解释什么是搓盘了吧。这里只想对打碟和搓盘加以区分。搓盘也不能被叫成打碟,搓盘只是打碟当中的一部分。而DJ设备操控音乐的全过程都叫打碟,这个打不是搓盘,而是播放。其实打碟真的不难,要在CLUB或BAR做一位好DJ,关键接歌混音把握好就行。接得天衣无缝了,歌品好,混到位了,就可以了。难的是音乐制作,这就不是打碟了,是另外一项工作了,音乐制作人。所以世界上知名的DJ几乎同时也是音乐制作人,因为如果他们只是DJ,不是音乐制作人的话,是无法那么出名的。然而DJ只是职业不是音乐风格,DJ这个职业在夜店、酒吧等场所,如今几乎都是播放电音了。

  其实DJ的工作几乎就仅仅只是打碟,当他既会打碟,又会制作音乐的时候,它不但是DJ,当一位土嗨会制作电子音乐的时候,他的职业应该是DJ&音乐制作人,也就是我们经常看到的DJ/PRODUCER,意为既是DJ,又是音乐制作人。当他在制作音乐的时候,它的身份是音乐制作人。当他在现场打碟的时候,他的身份是DJ。制作音乐和打碟也是两个不同的工作。当然,如果你想要学会打碟,找个DJ培训,几天打碟机和混音台的所有功能了,剩余的就是技术问题了,没什么内容,磨蹭你两个月。如果你想学习电子音乐制作就要单独找这样的公司或者找电子音乐的音乐制作人去花学费教你了,如果你是找DJ培训只会教你打碟,根本不可能教你音乐制作,就算有教也只会教你制作土嗨音乐。因为DJ和音乐制作人是两种职业,只是优秀的DJ也几乎同时是音乐制作人而已。DJ培训是做不到的教你制作电音的,而且你有可能会很惊奇地发现,你的同学和你的老师说不定自己都是一群土嗨,对电音没有认知,甚至可能连DJ只是职业不是音乐风格都不知道,作为专业人士却也同时把电音错误叫成DJ,这是土嗨的习惯。而且DJ的工作其实真的没那么难,每个DJ设备的功能都大同小异,但是操作是不一样的。虽然不同DJ设备的按键、旋钮、推杆不同,但是看看说明书,都能搞明白所有功能的中文意思,再试一次使用效果,都能明白它们是干吗用的。而像黄柏钧dy这样的资深电音爱好者,在意的是DJ他们制作电子音乐的能力。这就不是现场打碟的事了,这是音乐制作水平。

  DJ分为接歌混音和搓盘两派,一派的主要工作是continuousmix接歌混音,人们经常会把这一派说成MIX或混音。一派的主要工作是scratch搓盘。至于DJ具体去怎么工作,哪些DJ是优秀的,这些小编不说那么细。很多专业人士会把DJ通过打碟机混音台进行现场的接歌混音也叫成MIX。当然,的确也属于MIX。但是跟音乐制作的混音比起来真的是太简单了。如果我们再扯到音乐制作的混音理解,那本新闻的重心就不是解释土嗨是什么了。那么要再确切一点,应该是continuousmix。接歌混音的概念是将两首歌以混音的方式将音乐以不间断的播歌方式让人们继续跳舞,不至于冷场,说起来接歌就是一种混音,让每一首串接的音乐听起来尽量都像一首歌为佳,所以接歌必须要注意到整体性,要能真正混音到一块的接歌才是技术表现。那么搓盘就是scratch了。DJ要把握的就这两种。如果每个人都知道DJ只是职业不是音乐风格了,不再把电音错误叫成DJ了,这个职业应该会比现在用途更多。国内DJ之所以水平低,而小编自认为比他们水平高,是因为。国内大多DJ的入行是因为他们觉得DJ这个职业很酷,而且工资高,CLUB做基本过万,所以才入行。他们根本不懂他们播放的这些电子音乐,他们甚至在入行前根本完全不知道这些音乐叫电子音乐,在入行前就是一群把电音错误叫成DJ,不知道DJ只是职业不是音乐风格的土嗨。所以他们对音乐的了解水平非常非常渣。大多数DJ在入行后才会开始小懂电子音乐,而大多电子爱好者如果改行做DJ都是极速入行,有自己强大的电音曲库和对电音的认知,自然在对自己播放的电子音乐的水平上远远超过职业DJ。如果你想当DJ或者你就是一位DJ,但是你对电子音乐完全不懂,甚至不知道DJ播放的这些音乐叫电子音乐的话,还是先了解一下电子音乐吧。当然DJ不一定是播放电子音乐,但是99%的DJ都在播放电子音乐,因为现在的夜店几乎全都是播放电子音乐。

  世界上第一个DJRay Newby。来自斯托克顿,加利福尼亚。1909年,16岁的Ray Newby开始定期播放记录在小发射机Herrold学院的一名学生时的工程和无线,位于加州圣何塞的权威下无线电先锋Charles Doc Herrold。

  到1910年,定期广播已经开始使用“live”以及预先录制的声音。无线电时代早期,内容通常包括喜剧、戏剧、新闻、音乐、体育报道。在1920年代,Juke joint(最早期的舞厅)变得流行起来,拥有跳舞和喝酒的地方和音乐点唱机。1927年,Christopher Stone成为在英国的第一个电台播音员,在BBC广播电台。

  杜撰了一个术语“唱片骑师”(圆盘的结合,指的是光盘记录,及骑师,这是一台机器的操作员)。

  作为一个电台播音员Martin Block,第一个播音员成为明星。当听众等待Lindbergh绑架案的发展,阻止了记录,造就了他的梦想。从舞厅广播,与美国顶尖舞蹈乐队现场表演。这个节目,他称之为相信舞厅,一炮而红。

  在这之前,大多数音乐可以从广播现场听到。大多数广播电台播音员有一个乐团或乐队的工资。联邦通信委员会也明显喜欢现场音乐,提供加速许可证批准站承诺不使用任何录音的前三年。指出录音艺术家试图保持他们的记录许多作品的空气通过airplay的记录标记为不合法。联邦法院裁决1940年才建立,录音艺术家没有法律权利控制的使用记录后出售。

  第二次世界大战中,1940年,美国的海外部队,出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台播音员。

  1943年2月4日,哥伦比亚电影公司和贝弗利起床号,音乐评论主演Ann Miller作为医院的接线员他成为当地唱片骑师,在军人医院工作。

  在1943年,Jimmy Savile推出了全球首个DJ演出的舞会,弹奏爵士乐记录在楼上的活动室的在Otley古代牧羊犬,英格兰。

  1947年,他声称已经成为第一个DJ使用双转盘连续播放,并在1958年成为一名电台播音员在卢森堡电台。

  1947年,威士忌一个时髦的CLUB开在巴黎,法国,被认为是世界上第一个商业迪斯科舞厅或迪斯科。Regine于1953年开始玩双转盘上。迪斯科舞厅开始出现在欧洲和美国。

  战后的崛起恰逢广播电台的音乐节目播音员作为一个名人独立广播电台,也称为“无线电人格”。之前station-controlled播放列表,DJ经常跟着他们的个人对音乐的品味选择。dj也起到一定的作用在摇滚艺术家,国家的观众。在克利夫兰,俄亥俄州,DJ Bill Randle是第一个在美国东北部的向广播听众介绍猫王的。

  时期的著名的美国电台播音员包括Alan Freed,Wolfman Jack,Casey Kasem,和英国同行如BBC的Brian Matthew和Alan Freeman,和在60年代无线电伦敦的John Peel, 和Caroline电台的Tony Blackburn。

  Freed通常被称为“摇滚乐之父”由于他晋升的音乐和他介绍的短语“摇滚”电台在1950年代早期。Freed,非裔美国艺术家展示音乐的实践也证明了,而不是覆盖版本被白人艺术家在他的广播节目。Freed的职业生涯结束时,表明,他已经接受了贿赂,当时备受争议,导致他被解雇在讯记者。

  在1950年代,美国的电台dj会住在sock hops和platter parties,作为人类的点唱机的角色。他们通常会玩45-rpm记录,播放一个转盘之间的歌曲。在某些情况下,现场鼓手受雇玩节奏歌曲之间维持舞池。Bob Casey,在1955年,一个著名的“sock hops”DJ,two-turntable系统带到美国在整个1950年代,贿赂继续成为一个问题,一个结果的贿赂丑闻被站管理严格控制音乐。

  在1950年代末,音响系统,一种新形式的公共娱乐,是在金斯敦的贫民区,牙买加。自称dj,发起人将扔在街上大政党,集中在唱片骑师,称为“选择器”,玩舞曲,大声PA系统和频繁的音乐,有节奏的吟唱方式称为“toasting”。这些政党迅速成为有利可图的推动者,他们将出售食物和酒,导致dj之间激烈的竞争最大的音响系统和最新的记录。

  在1960年代中期,CLUB和迪斯科舞厅里持续增长在欧洲和美国。专业DJ设备,如Rudybozak的经典CMA-10-2DL混音台,市场上开始出现。1969年,美国CLUBDJFrancis Grasso推广beatmatching CLUB,在纽约的避难所。Beatmatching之间创建无缝过渡的技术记录匹配的节拍,或节奏的调子(就是我们现在说的接歌混音)。

  1969年:美国的牙买加移民Kool Herc需要唱片中的一些节奏做他的伴奏,但唱片的节奏比较短,他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片,得到了较长的伴奏,Hip Hop就这样在Turntable之上发展起来。很多人把Kool Herc作为Hip Hop之父。

  1975年:Crand Wizard Theodore发明了Skratch(搓盘)。

  1980年:芝加哥的DJ Frankie Knuckle,Farley,Jackmaster,Funk,Ron Hardy,令Disco成为美国年轻人的时尚,DISCO开始广泛聘请DJ在现场打碟,他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲,同年第一张 House Music的黑胶唱片问世。

  1981年:Wizard Theodore在他的Hip Hop音乐中加入了搓盘的声音,与Hip Hop同时发展起来的另一种音乐就是“Reggae”雷鬼,与Hip Hop巧合的是,Reggae之父也是牙买加的移民,名叫“Bob Marley”(1945-1983)。

  1986年:英国的DJ 组织DMC(Disco Mix Club)举办了第一场DJ混音比赛,来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。

  1990年:在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐,Drum‘N‘Bass。同年在美国的底特律,一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”,后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。

  1990年:在旧金山,DJ Mix Master Mike,Q-Bert,Apollo组建了第一只Turntable Skratch乐队“FM2.0”,并在广播电台展示他们的DJ Skratch技巧。

  1991年:DJ Q-Bert,Mix Master Mike,Apollo在DMC的DJ比赛中,使用了一些他们发明创造的Skratch技术,很多参赛的DJ不知道他的Skratch声音是如何制造出来的,最终他们获得冠军,并连续赢得92,93年冠军。

  1992年:DJ Flare向人们展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技术。

  1994年:DJ发明家Q-Bert在Skratch的超凡想象力在美国的DJ中掀起了Skratch风暴。

  1995年:DJ Mix Master Mike,Q-Bert,Shortkut,组成了Turntable Skratch乐队“Invisible Skratch Piklz”,乐队组成后得到了日本DJ产品制造商Vestax的赞助,ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下,Vestax生产了一系列的DJ产品,并且成为世界上最大的DJ产品公司。

  1996年:Q-Bert在一部关于DJ的电影中担任主角,片名“Hang The DJ”。同年,ISP发行了他们第一张关于Turntable的黑胶唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”。

  1998年,第一个MP3数字音频播放器开放,艾格尔峰实验室MPMan F10。最后是开发者会议上首次亮相,标志着第一个数码DJ系统允许DJ MP3文件的控制通过特殊time-coded黑胶唱片或cd。在某个时候需要这本小说的概念“die hard Vinyl DJs”,这很快就会成为新的数码DJ革命的第一步。制造商与计算机打碟先锋提供专业支持,第一个Professor Jam。谁先继续发展该行业的专用电脑DJ公约和学习计划,在“CPS(电脑性能系统)DJ Summit”,来帮助传播这种新兴技术的优点。

  1999年,Shawn FanningNapster,第一个大规模流行的p2p文件共享系统。在此期间,AVLA(音频视频许可机构)加拿大宣布MP3打碟许可证,由加拿大唱片工业协会。这意味着dj可以申请许可给他们正确的执行公开使用音乐存储在硬盘。

  2000年代新世纪之初,引入技术进步使开发新的声音。先锋的引入支持SVM-1000音频和视频混合器和其他高科技数字调音台全新的迪斯科DJ文化整合。互联网技术的普及也创建了一个唱片骑师爱好者组织的文化。DJ battles模仿游戏上的事件给DJ行业更具竞争力的阶段。DJ行业日益壮大。